M

 

Selezionato per i Nederlandse Dansdagen / Dutch Dance Days 2016

Scelto come "Best Practice" dal Code Culturele Diversiteit

 

Prima: 19 maggio 2016 - Teatro Korzo

Tour: Autunno / Inverno 2016

 

Ballerini: Samir Calixto, Thibault Desaules, Ivan Montis, Quentin Roger, Gino Taytelbaum

Luci: Pavla Beranova

Costumi: Min Li

Design del suono: Samir Calixto

Scenografia: Samir Calixto e Pavla Beranova

 

M è una coproduzione di Korzo Producties e Nederlands Danstheater

 

 

Per la sua nuova performance, M Samir Calixto ha cercato ispirazione nelle intuizioni filosofiche di Also Sprach Zarathustra di Friedrich Nietzsche. Nietzsche teneva molto alla conoscenza contenuta nel corpo umano: “c'è più saggezza nel corpo che nella filosofia più profonda”. In M, Samir si concentra sul potere di trasformazione che il corpo possiede. Accompagnati da un moderno arrangiamento di musica di Mahler, cinque danze maschili presentano sul palco la loro intera umanità: il loro sforzo fisico e mentale e la dedizione, la loro estrema forza e vulnerabilità, le loro fortune e paradossi personali.

 

 

DALLA STAMPA;

 

"Una performance ponderata sull'intangibile."

"Alla fine cinque uomini - o forse 'spiriti della foresta' - condividono il palco. Thibault Desaules, Ivan Montis, Quentin Roger, Gino Taytelbaum e lo stesso Calixto operano come un gruppo, ma anche individualmente e in sottoinsiemi, armoniosamente, guidati, o tremanti e cadenti . Il loro desiderio è creare, ma sono anche continuamente soggetti a una forza che è al di là e che li domina. I loro movimenti sembrano provenire sia dall'interno che dall'esterno. Questo porta a scene simili a droghe e inebrianti che si riferiscono alle nozioni di Nietzsche di l'apollineo e il dionisiaco, all'istinto contro l'intelletto e la natura contro la cultura, oltre all'apprezzamento romantico del sublime, la forza primordiale che genera soggezione e ammirazione. (...)

M è uno spettacolo di danza tematicamente fortemente sviluppato e ben eseguito in cui Samir Calixto collega deliberatamente la danza moderna, la fin de siècle del XIX secolo e un mondo primordiale preconscio nell'immagine, nel suono e nel movimento "

Theaterkrant

 

 

"Samir Calixto apre un affascinante universo in 'M'."

"I ballerini sono in balia l'uno dell'altro in battaglia, morte e sofferenza. Come le trincee della prima guerra mondiale, quando" Così parlò Zarathustra "era popolare tra i soldati. (...) La catarsi nella danza è anche la migliore in lo spettacolo. L'atletico Samir Calixto stesso, Thibault Desaules, Ivan Montis, Quentin Roger e Gino Taytelbaum; sono tutti ballerini meravigliosi. Almeno sono usati con grande vantaggio da Calixto. Il suo vocabolario di danza, fortemente dall'ombelico e dalla flessione profonda delle ginocchia come nella danza capoeira, è stata ben assimilata dai ballerini. E proprio su uno spunto nella musica, si muovono in sincronia dal caos come uno stormo di uccelli (...) Una terra di nessuno senza tempo in cui lussuria e la passione forma gli impulsi primordiali della vita.

Cultuurpers

 

 

"Il potere e la vulnerabilità si uniscono in una danza rituale."

"M crea una sorta di mondo dei sogni con scene paradisiache, ma anche incubi. Le immagini sono sbalorditive. I ballerini appassionati vanno al loro estremo e ti portano nel mondo dell'inconscio dove non tutti hanno bisogno di essere nominati. Nella scena finale, il serpente ritorna. Si avvolge intorno al ramo dell'albero della vita e osserva tutto. Come l'uomo tremante lentamente si ferma. E trova la quiete.
Il Sole tramonta. E sabato sera un silenzio duraturo nell'oscurità arriva molto prima degli applausi liberatori. Un meraviglioso complimento a un'impressionante
mostrare."

Leeuwarder Courant

 

 

 

 

 

M - o la canzone di mezzanotte

Testo del programma di Samir Calixto

 

M ... Mensch.

O puramente mito.

Ma il significato principale del titolo M deriva in realtà dalla canzone di mezzanotte, una poesia estratta da quella che è probabilmente l'opera più influente di Friedrich Nietzsche: Così parlò Zarathustra - Un libro per tutti e nessuno. Dice:

 

I. O Mensch! Gib acht! I. O uomo! Stai attento!

II. Spricht die tiefe Mitternacht? II. Cosa dichiara la mezzanotte profonda?

III. »Ich schlief, ich schlief—, III. "Stavo dormendo, stavo dormendo -,

IV. Aus tiefem Traum bin ich erwacht: - IV. Da un sogno profondo mi sono svegliato e giuro:

V. Die Welt ist tief, V. Il mondo è profondo,

VI. Und tiefer als der Tag gedacht. VI. E più profondo del giorno era stato consapevole.

VII. ist ihr Weh—, VII. Profondo è il suo dolore;

VIII. Lussuria - tiefer noch als Herzeleid: VIII. Gioia, ancora più profonda dell'agonia:

IX. Weh spricht: Vergeh! IX. Guai implora: andate!

X. Doch alle Lust sarà Ewigkeit—, X. Ma ogni gioia vuole l'eternità -

XI. —Will tiefe, tiefe Ewigkeit! « XI. - vuole un'eternità profonda, profonda! "

XII. (...) XII. (...)

 

Sono gli stessi versi usati da Gustav Mahler nella sua terza sinfonia, come risultato dei suoi flirt con la filosofia di Nietzsche. Sebbene gran parte delle loro visioni sulla metafisica e la spiritualità divergano, sembra esserci un terreno comune condiviso da queste due figure iconiche. Questo può essere osservato nelle qualità profondamente "affermative della vita" che si trovano sia nell'essenza senza tempo degli adagi di Mahler, sia nella ricerca della verità senza compromessi e non nichilista nel libro di Nietzsche.

Così Spoke Zarathustra è un pezzo di scrittura totalizzante, un complesso lavoro filosofico / poetico che pone il cercatore della verità (rappresentato da Zarathustra come la figura archetipica del saggio) al centro della scena. Temi come la morte di Dio, il concetto spesso frainteso di "Übermensch", l'eterna ricorrenza, la volontà di potenza e molti altri abbondano in tutte le sue pagine. Il libro ci introduce in un oceano di aforismi.

Per questo, sin dalla fase embrionale di M si è reso necessario definirne i punti focali. Quasi inevitabilmente, è diventato chiaro che era dalla saggezza intrinseca del corpo che questa performance poteva trarre il suo gusto, accanto alla poesia di cui sopra. L'idea di Nietzsche che all'interno del meccanismo miracoloso del nostro corpo possiamo trovare il potenziale di risveglio e trasformazione dell'individuo attraverso un movimento vigoroso e profondo, (let op komma) divenne quindi il nord creativo del nostro processo creativo.

 

“Se deve esserci arte, se deve esserci un fare e un vedere estetico, una condizione fisiologica è indispensabile: la frenesia. La frenesia deve prima aver accresciuto l'eccitabilità dell'intera macchina; altrimenti non c'è arte. "

 

Le intuizioni di Nietzsche mirano spesso ad annientare l'asservimento degli istinti da parte della mente, e quindi abbracciare l'importanza del proprio contatto con il corpo come porta di accesso a tutta la verità. Questo propone uno stato di unità che si oppone alla nostra idea contemporanea di separazione tra mente, corpo e anima. Elementi apparentemente contraddittori come l'ordine e il caos devono quindi coesistere, come l'ambivalenza degli spiriti apollinei e dionisiaci così a fondo esplorata dal filosofo nel corso della sua opera.

Questa visione si collega direttamente a molte antiche filosofie orientali (come lo Zen o il Tao), correnti prive di qualsiasi forma religiosa dogmatica. Abbracciano i paradossi della vita, affrontandone tutti i suoi aspetti come inseparabili: "oltre il bene e il male". Sia Nietzsche che Mahler condividevano un certo interesse per tali filosofie, un fatto che li unisce di nuovo nel concetto di questa coreografia. Da qui anche le scelte estetiche attorno al pezzo, proponendo uno spazio in cui si incontrano la comprensione occidentale e quella orientale della vita. Uno spazio vuoto, quasi mitico, più antico dell'uomo stesso, dove ogni cosa può essere rivista e trascesa, abbracciando le ambivalenze della vita.

 

Molto si potrebbe ancora dire alla luce di questo vasto tema, ma farlo significherebbe contraddire lo scopo stesso di creare quest'opera: restituire ai corpi e all'istinto il proprio contenuto filosofico, quando l'intellettualità si svuota e le parole non può mai bastare.

Ti invitiamo a coinvolgere i tuoi sensi questa sera in questo tentativo di restituire a tutti noi ciò che è primordiale, il nostro diritto per nascita di essere tutt'uno con i nostri corpi, menti e spiriti, il nostro diritto innato di continuare la nostra ricerca costante nonostante viviamo in tempi di certezze forgiate e false garanzie.

Come Nietzsche, molti hanno esplorato questa strada e si sono sacrificati molto affinché l'umanità potesse continuare a farlo. Stasera vedrete sul palco il nostro omaggio al loro spirito, affiancato dal vecchio serpente della vita e della saggezza, in un rito in cui i concetti di passato o futuro cessano di essere rilevanti. Per noi, tutto ciò che conta in tutta questa ora, cinque minuti e ventitré secondi sul palco è toccare ciò che veramente sta al di là del nostro esercizio di essere "umano, fin troppo umano".

 

Evoe, Bacco!